1955
THE NIGHT OF THE HUNTER ,con lilian gish y robert mitchum
DE AQUI A LA ETERNIDAD,1953
EL BESO EN FROM HERE TO ETERNITY (1953)
ON THE WATERFRONT,1954
CARTES ,PELÍCULA DE TONY CURTIS;1952
TONY CURTIS,EN 1950
FEMALE ON THE BEACH, CON JOAN CRAWFORD 1955
ES INDISCRETA!!!
GRACE KELLY,1954
MAS AÑOS 50'S
ICONO
MARILYN...OTRO ICONO DE LA EPOCA
FABULOSA MUSICA ...DIVERTIDA,CONTAGIOSA
GIGANTE
ROCOLA ,AÑOS 50
la juventud
Los años 50 son considerados primordiales en la historia de la moda. Anteriormente las jóvenes solían vestir igual a sus madres, sin lograr reflejar en sus atuendos la edad que en verdad tenían. Pero en la década de los 50 los adolescentes dieron el gran salto, e inspirados en gente del espectáculo como Elvis Presley, Marlon Brando y los Beatles, comenzaron a diferenciarse de sus padres.
Se puede decir que en esta época había dos looks a seguir: los “greaser” y los “preppies”. Greasers eran aquellos que vestían jeans y camperas de cuero, emulando el look de Marlon Brando en “The Wild One”. Se considerabapreppies a aquellas chicas que usaban ropa de colores pasteles, polleras a la rodilla, cárdigans, apliques en la ropa y casi siempre ponytails y flequillos. La película Grease, para aquellos que la vieron, permite apreciar ambas tendencias: John Travolta era un “greaser” y Oliva Newton John, “preppie”.
Ésta es una época marcada por la recuperación económica y el comienzo de la guerra fria. Eran los tiempos de la revolución en la moda. Las faldas comenzaban a acortarse, los pantalones vaqueros vestían a la juventud. El rock está naciendo de la mado de Buddy Holly.
los padres veían a la nueva música como una amenaza,como el fin de lo que anteriormente generaciones pasadas habían forjado en sus hijos, la nueva música descontrolada hacia temblar al mundo entero pero para algunos adultos esto era sinónimo de delincuencia y rebeldía....
las películas de la época reflejaban lo que la sociedad pensaba o en ocasiones era, películas de adolescentes mostraban a la juventud hundida en la rebeldía y los excesos de una vida mala,por así decirla..pero los estudios de Hollywood también pretendían mostrar a la nueva genracion como poseedores de una vida sana...
LOS AUTOCINES!!!!!
El inventor del autocine fue Richard M. Hollingshead que construyó el primero en el año 1933 en New Jersey Estados Unidos, concretamente el 6 de junio de ese año se estrenaba en Camdem - New Jersey, el primer autocine de la historia, el reclamo en letras gigantes: “Toda la familia es bienvenida, sin importar lo ruidosos que sean sus niños”
Antes de la Segunda Guerra Mundial ya había más de 100 repartidos por todo el país, pero su época de mayor auge fue durante la década de los 50 y principios de los 60 cuando llegó a haber abiertos 4000 autocines.
DRIVES IN
los drive in eran locales en donde las personas no necesitaban salir de sus coches para comer...era genial....!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
se multiplicaron las hamburgueserías y las heladerías,de una generación que pedía mas y mas..
El Snack Bar del autocine
El bar de aperitivos típicos ofrece a cualquier alimento que puede ser servido con rapidez, como perros calientes, pizza, hamburguesas, palomitas, refrescos, café, chocolate, dulces y patatas fritas. Para enviar clientes a estos bares, la publicidad que se proyectara antes de la función y durante los descansos está orientada hacia este local. Ahora hay una gran fuente nostálgica: estos anuncios de bar de autocine a menudo aparecen como el baile animado perritos calientes con chili y hablando de cajas de palomitas de maíz. Estos anuncios se recogieron en 1993 en un vídeo, Folks Hey, It's Intermission Time (distribuido por Something Weird Video), y la película Grease de 1978, tiene una escena en un autocine que muestra un anuncio durante la canción "Sandy".
La apertura de la película Aqua Team Hunger Force también cuenta con una parodia de la danza de alimentos animados. La película se abre con los alimentos clásicos bailando y cantando y ofreciendo sugerencias a la audiencia, como "recuerde mantener los zapatos en todo momento." La segunda mitad de este bit es completamente diferente, con una violenta banda de heavy metal hecha de los alimentos. También ofrecen ideas sobre el comportamiento de la audiencia, con frases como "Dont talk, WATCH!" (No hables, mira la película) entre otras declaraciones.
PELÍCULAS DE TODOS LOS GÉNEROS
CLASH BY NIGHT: (niebla en el alma) -1952
Una Marylin como nunca había visto, fría, malévola, audaz, y temeraria. Y a pesar de
todos esos términos de maldad, ella conserva
su particular belleza deslumbrante y su
carácter interpretativa.
su particular belleza deslumbrante y su
carácter interpretativa.
Un film que enlaza a la perfección el
desarrollo y la participación de cada
personaje en su perfil correspondido, una
fotografía en B/N magnífica, y una cantante
maravillosa, tan
deslumbrante es su voz como su belleza.
Transcurre de manera veloz y el director consigue transmitir todo el contenido en los
breves 75 minutos del metraje, nada mas empezar ya se siente la tension en escena y el ambiente cargado de intriga en los rostros de los personajes.
No es la obra cumbre de Marylin, pero sin duda es la mas inusual de su carrera.
Recomendado para todos los amantes de la señorita Monroe.
Genero drama-
RICHARD WIDMARK-ANNE BANCROFT-DONNA CORCORAN-JEANNE CAGNEY
THE COUNTRY GIRL: (la angustia de vivir)-1954
Después de ver “La angustia de vivir” queda claro que es una de las grandes películas sobre alcoholismo, entre las que cabe incluir “Días sin huella”, “Días de vino y rosas” y “Leaving Las Vegas”. No se centra exclusivamente en este difícil tema, sino que su campo de actuación es más extenso, entrando en liza la autoestima, el espíritu de sacrificio en el matrimonio (el papel de la mujer) o la trastienda del mundo de la actuación, genialmente recreado.
La película es una adaptación de la obra de teatro de Cliford Odets, que el propio George Seaton convirtió en guión cinematográfico.
Todo comienza cuando el director de escena, un magnífico William Holden, contraviniendo los deseos de su productor, decide seleccionar para el papel principal de una importante obra a Frank Elgin, un Bing Crosby cercano y creíble, gran cantante y actor, pero con problemas en el pasado con el alcohol. Su esposa es Grace Kelly, menos atractiva que en otras ocasiones, sin duda por el peso que su papel sostiene, en una actuación bastante convincente.
El trío es envolvente, con el fabuloso tour de force entre Grace Kelly y William Holden, a los que se une un aplicado Bing Crosby, una de las mejores voces de la historia de la música, con números musicales insertados perfectamente dentro de la historia (genial es el de la barra de un bar, a dúo con la cabaretera). El proceso de cómo se construye una obra está magníficamente descrito, desde el principio, con la elección del protagonista, las adaptaciones para facilitarle la labor o sus manías (por ejemplo, echar al sustituto de las bambalinas porque le molesta).
Bing Crosby no es William Holden, pero le da a su personaje los matices de inestabilidad, fragilidad e inseguridad que necesita. Detrás de sus problemas con el alcohol, esconde miedos interiores inexplorados.
Lo mejor de la película es cómo está recreado el mundo de la actuación y sus inseguridades (plazos, ensayos, miedo escénico, etc), que, por si fuera poco, se une a la inseguridad de un tipo que no sabe si podrá responder a la confianza depositada en él.
Oscar para el guión y para Grace Kelly.
La película es una adaptación de la obra de teatro de Cliford Odets, que el propio George Seaton convirtió en guión cinematográfico.
Todo comienza cuando el director de escena, un magnífico William Holden, contraviniendo los deseos de su productor, decide seleccionar para el papel principal de una importante obra a Frank Elgin, un Bing Crosby cercano y creíble, gran cantante y actor, pero con problemas en el pasado con el alcohol. Su esposa es Grace Kelly, menos atractiva que en otras ocasiones, sin duda por el peso que su papel sostiene, en una actuación bastante convincente.
El trío es envolvente, con el fabuloso tour de force entre Grace Kelly y William Holden, a los que se une un aplicado Bing Crosby, una de las mejores voces de la historia de la música, con números musicales insertados perfectamente dentro de la historia (genial es el de la barra de un bar, a dúo con la cabaretera). El proceso de cómo se construye una obra está magníficamente descrito, desde el principio, con la elección del protagonista, las adaptaciones para facilitarle la labor o sus manías (por ejemplo, echar al sustituto de las bambalinas porque le molesta).
Bing Crosby no es William Holden, pero le da a su personaje los matices de inestabilidad, fragilidad e inseguridad que necesita. Detrás de sus problemas con el alcohol, esconde miedos interiores inexplorados.
Lo mejor de la película es cómo está recreado el mundo de la actuación y sus inseguridades (plazos, ensayos, miedo escénico, etc), que, por si fuera poco, se une a la inseguridad de un tipo que no sabe si podrá responder a la confianza depositada en él.
Oscar para el guión y para Grace Kelly.
Genero drama
BING CROSBY-WILLIAM HOLDEN-ANTHONY ROSS
MAS CORAZÓN QUE ODIO: (the searchers)-1956
la fotografía de "the searchers" esta compuesta de manera magistral
el film es uno de los mejores relatos del oeste,los personajes deben atravesar una serie de pruebas para convertirse en otros,mientras que la tragedia radica en que "salvajes" y "civilizados" terminan igualándose
Genero western
NATALIE WOOD-JEFFREY HUNTER-WAR BOND-VERA MILES
MODA!!!
REVISTA DE LOS 50'S
LAS REVISTAS EN DONDE SE VEIAN......








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